杜可風與王家衛誰成就了誰

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近期出來的《伊莎貝拉》被彭浩翔自評為“最不像彭浩翔的電影”結果眾人都去看了，亦云像“王家衛”我一直覺得這樣評價對彭浩翔不是很公平，可能對杜可風更是有欠公允。

王家衛與杜可風之間的關係已經微妙到極致了，早年王家衛沒有用杜可風的時候，他拍了一部《旺角卡門》，港片都相當推崇，特別是非小資類的熱血港片們。因為那大概是王家衛最具草味的作品了，帶著濃厚的香港味。後來的《重慶森林》住了一幫小眾影，外加昆汀·塔倫蒂諾也被征服，《阿飛正傳》就更是驚豔了。這大概便是所謂的“天作之合”王家衛從此離不開杜可風，因為後者完全具備用影像敘事或者做詩的才能，王家衛的電影可以沒有對白，沒有故事情節，卻不能沒有杜可風。

然而杜可風卻可以離開王家衛，比如他與關錦鵬的合作也極完美，大抵偏向一些臆想的題材，情節都相對比較曖昧，杜可風可以實現甚至有時是超出導演的要求。比如《紅玫瑰與白玫瑰》，或者更久遠的《胭脂扣》，如果沒有杜可風那濃烈的個人氣息，可能電影的特會失掉一半。記得《花樣年華》中張曼玉與梁朝偉在雨夜牆下的對手戲，布光幾近完美，張曼玉的人風情除了旗袍化妝之外，更重要的是杜可風與她的韻味脈絡相承。其實《花樣年華》並非特別有內蘊，真正的王家衛式電影應該是《墮落天使》，同樣的，後者也是在杜可風香豔的鏡頭下才愈顯張力。永遠讓我不能忘記的還有《東西毒》，自然風光的影像無懈可擊，居然硬生生把一部非武俠的愛情古裝戲拍出了古龍的風格。獨白有時便是另類的散文，唯有杜可風將語境都用影像表達出來了。

當然，並不是每個導演都與杜可風合拍，甚至杜可風對於電影中度的把握並不是非常準確。他才華橫溢卻不懂得收放自如，比如《仙人掌旅館》幾乎成為他大半部電影，導演很弱，由著他自由發揮，大量鏡頭都是杜可風一個人在那裡揮散靈。片子出來的效果相當差強人意，內核太空，攝影有賣之嫌。杜可風自己執導的《三條人》就更是將他的個人特發揮到了極端，這部片子呈現本電影少有的濃墨重彩，故事缺少王家衛散而不亂的特，而是變成了為影像服務，重輕不分是電影失敗的直接的原因。所以，杜可風絕對需要一個好的導演，好的劇本，否則他的影像只是影像。《2046》的結構龐大，大到王家衛有些支撐不住，杜可風是喜歡抓豔麗特寫的人，而且他要抓得很慢，很有節奏，顯然《2046》腳步過快，讓他無法展現特。王家衛拍的寶馬車廣告，故事情節儘量簡化了，杜可風的風格卻跟著消失了，唯有那場“追車‮情調‬”算是靈光一閃，原來也有這樣的事情，沒靈的王家衛遇上沒靈的杜可風。

當然，這兩個人也有神來之筆，比如拍攝《光乍洩》的時候，杜可風一個人在布宜諾斯艾利斯遊玩，順便拍攝了一些風景回來，也許他只是想自娛自樂，可是王家衛卻非常喜歡，後來將它們全放在電影裡了。這便是《》開場後十分鐘出現的那個城市從白天到黑夜的過渡畫面，它將兩個身處異鄉的同志對世事變遷的陌生都表述盡了。

大概陳果算聰明人，拍驚悚片《餃子》的時候才用到他，與王家衛的東西區別開來，張藝謀試圖用《英雄》製造一部武俠史詩，然而他本就是攝影師出生，找上杜可風搞那樣重的囗味完全多餘，好比用紅漆把牆壁刷了一層又一層，快要刷成赤黑了。我不知道王家衛與杜可風誰離不開誰，反正王家衛的東西已經早就陷入杜可風的鏡頭之中難以自拔。而杜可風沒有王家衛，在和別的導演合作時，時不時就會讓人有王家衛電影的錯覺。假如王家衛沒有杜可風呢？我不敢想像。